《冈仁波齐》刷爆朋友圈后，张扬新片《皮绳上的魂》会是另一匹票房黑马吗？

《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说

导演张扬

2014年一整年，导演张杨几乎都待在西藏。他带着150个人的团队，先花了九个月拍摄了《冈仁波齐》，又接着用三个月拍摄了《皮绳上的魂》。

《冈仁波齐》在2017年6月全国上映，到8月8日已经累计票房1.03亿，成为该类型的一匹“黑马”，一时成为网络佳话。《皮绳上的魂》也即将在2017年8月18日登陆院线，可是在导演看来，《冈仁波齐》票房口碑的成功完全是出乎意料的特例。“完全没想过会这么火，这并不是普遍现象，”他在接受第一财经采访时说，因此对同时拍摄的另一部片子也不会抱有不切实际的期待。

两部几乎同时拍摄、同时公映的片子，都关于西藏，可是内容与风格看起来是完全不同的。《冈仁波齐》讲的是西藏东部的几个村民，在释迦牟尼诞辰的马年即将到来之时，千里迢迢徒步前往神山冈仁波齐转山朝圣。摄制组按照他们的行进路线跟拍，纪录下路上发生的故事。

全片完全由非职业演员出演，里面发生的事情都是真实的，但它也不是纯粹的纪录片。因为有时会根据导演的编排重演之前的事情，张杨把它称之为“纪录式的剧情片”。

而《皮绳上的魂》则是一部略带魔幻色彩的悬疑故事片，参演者都是优秀的专业演员，剧本改编自中国魔幻现实主义代表小说家扎西达娃发表于上世纪80年代的两部短篇小说，《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》。影片讲述一个背负原罪与世仇，死而复生的猎人经活佛点拨，一路降服心魔，最终将圣物天珠护送进入莲花生大师掌纹地的故事。

张杨很喜欢两者之间的极端不同，“一部极其平静，一部极其戏剧，我希望可以通过这两部电影、这种极端的尝试，探讨有关’真实性’的命题。” 他所关心的真实性可以从不同角度来看。

比如，《冈仁波齐》在影像上追求纪录片式的真实感，演员实际也就是创作者。他们朝圣路线里有一座挂满经幡的山，非常漂亮，可是朝圣者们因为禁忌坚决不同意在那里磕头，于是创作者只好放弃拍摄。影片拍摄基本运用长镜头和固定机位，少全景，力求保持真实的生活样貌。

《冈仁波齐》以近乎纪录片的方式拍摄全素人的朝圣转山之路

而《皮绳上的魂》彻底放开来使用艺术手法，从虚构的层面反过来探讨什么是真实。西部公路片风格意味着更为开阔、壮观的场景，运用了大量的移动镜头和航拍镜头来表达作者的主观视角。森林、草原、沙漠、沼泽、皑皑白雪、鲜红的丹霞地貌、一望无际的神山圣湖和传说中的“掌纹地”，全片大部分取景自藏地无人区。

“这两部作品创作形式虽大相径庭，但内在有着极强的关联性，它们探讨的都是在路上和寻找的主题。实际上，我最终的目的，是寻找自己真实的生命和电影的关系。” 导演说，“拍电影就像一场修行，而我想尝试同时用两种迥异的方式创作，它们应该是电影的两个极端，而我，正希望在这两极之间探索。”

张杨导演对西藏的特殊情结其实早在1991年第一次独自进藏区旅行时就已经在心中埋下。当时的他即将从中央戏剧学院导演系毕业，被分配到北京电影制片厂工作。1997年出道处女作《爱情麻辣烫》就为他获得东京国际电影节最佳影片的提名，1998年拍摄另一部代表作《洗澡》时在西藏有过短暂的戏份。

2006年他与赵本山合作黑色喜剧《落叶归根》、2012年的《飞越老人院》都体现了导演在尝试着在艺术与商业之间做出某种平衡，他自己回头来看都觉得“有点摇摆、有点拧巴”。作为电影工作者，张杨说他感受到越来越压迫的限制。

什么样的限制?“限制在过去是审查制度，在这样的环境里生活和创作。后来发现资本、商业也都是限制。”他说。

在困顿的转型期，张杨想到了在心中留下纯净印象的西藏。有个朋友听说这件事，给他介绍了扎西达娃的小说，买来一看，果然很好，画面感极强，特别适合翻拍成电影。找小说家来面谈，两人迅速改编完成了剧本。2007年剧本敲定，可是投资、设备各个方面都还不成熟，于是这一拖就是七年，在这期间，他从北京搬去了大理、又拍了一部商业片。直到2014年决定去跟拍藏民朝圣，才终于一道把早已酝酿成熟的皮绳故事都拍完。

这期间，张杨从北京移居到了大理。与所有向往着西南质朴生活的文艺工作者一样，他慢慢留长了头发，胡子也留了起来。回答所有的记者提问，脸上都流露出一丝与周遭不太协调的平静神情。

“电影成绩好当然高兴，但是不好也很高兴，这东西没什么。票房好代表有更多人可以看到，但是我觉得被需要的一部分人看到就已经很满足了。”他说。

电影《冈仁波齐》此前曾入围多伦多电影节，并获得第 7 届中国电影导演协会年度评委会特别表彰。电影《掌纹地•皮绳上的魂》曾获第 53 届台湾电影金马奖最佳改编剧本、最佳造型等六项提名，获第 19 届上海国际电影节最佳影片提名及最佳摄影奖。

小说原著关注西藏面临现代化的困境，电影《掌纹地•皮绳上的魂》则变成了一个佛教寓言

在《掌纹地·皮绳上的魂》中，张扬在讲述寻找和救赎的主题。

对话

第一财经：为什么选中这两篇小说?

张杨：虽然是80年代发表的小说，可我在2006年看到也是很先锋，非常电影，有画面感。本身的魔幻现实主义概念特别好，“一名作家去寻找小说里的人物”，单这一句话就已经足够发展出很多情节故事了。《皮绳》我喜欢这种时空结构和关系，路上的故事少了点什么，就加入《去拉萨的路上》，这个复仇故事有很强的戏剧性。

第一财经：一部纪录片风格，一部戏剧性强，两者在拍摄时有没有冲突?

张杨：那时候《皮绳》的剧本做完就知道基础形态，《冈仁波齐》比较即兴，路上发生什么、最终呈现什么不清楚，但是整个风格大概就知道。两个会分的特别清楚。最早先已经把很多场景都勘察得差不多了，选景这个工作是拍电影里最轻松的环节，开着车到处跑，选想要的环境，跟旅行者差不多，拍照片，想象未来哪些戏可以放在哪。

每次去藏区两个月，像是拍摄纪录片一样，对那里大部分的了解还是通过书本，藏族的朋友。第一次就去住在他们家里，日常习惯、宗教禁忌，还有依靠扎西达娃本人对当地文化的了解。

第一财经：有一种批评认为你的作品有点“过度消费”西藏，你怎么看?

张杨：其实关于西藏的电影很少，不存在过度消费，应该越来越多才好。不管是藏族还是汉族导演，其实那里有很多故事，人文历史宗教非常丰富。今天能呈现在电影里给观众看到的太少，九牛一毛。

第一财经：你以前的《爱情麻辣烫》《洗澡》到最近这两部转变得比较大。为什么?

张杨：其实这就是生活的另一面，我的另一个部分。城市里是我，云南、西藏也是我很喜爱的地方。这些地方会带给你开阔视野，在做事情的时候肯定跟在城里不一样。

相对来说，西藏这两个电影是在我思考、徘徊过程之后，比较坚定去做的，做得也比较自由，自己很舒服，没有任何外界干扰和障碍。从创作角度来说非常愉快。特别是《冈仁波齐》让我找到拍电影的另一种可能性，方法非常自由，现在在拍的新片也在继续这种方法。

第一财经：你在1997年的处女作就拿奖， 20年来你对电影的看法有什么变化?

张杨：没什么太大变化，电影对我来说还是个个人表达的东西。从开始就坚定了，不为简单的娱乐，中间可能在商业和艺术的平衡上有所摇摆。电影是有底线的，不会突破。

现在越艺术的东西确实越小众，这是规律，艺术就需要比较实验性、极端的，它不太妥协大众的口味。导演很清楚不可能每个人都说你好，只能希望一部分人对电影有认同。很难说影响力，电影总会产生影响，但是潜移默化也就是对品味的影响。没有其他更多的了。

第一财经：2017年现在的你，与2014年在西藏的你相比有什么变化?

张杨：更……更艺术了吧。更坚持。希望以后拍出几部真正的好电影，这是最大的愿望。好电影需要导演不断地去建立自己的世界观，有的人在开始就知道，有的人要在三十岁、四十岁才慢慢找到。对我来说，如果这个东西没了，那么拍电影就跟自己没多大关系了。无非就是做了个导演的工作。我自己的表达是什么，这才是最关键的。

每部戏都有自我的表达，只是自由度有多大，是不是能彻底打开自己。起码我现在获得了一种对电影认识上的自由，不再是种限制，投资、制作都已经不再构成限制。哪怕用手机拍个电影也可以表达。

第一财经：有评论说两个电影都把“眼前的苟且”与“诗和远方”割裂开了。

张杨：的确它们都跟生活本身没什么关系，是个精神上的事儿，我愿意聊聊这些。