《狂飙》收视口碑为何狂飙？反面人物真实，演技集体在线

2023年1月刚过，年度剧王就有了强劲候选。春节假期，扫黑题材剧《狂飙》受到了各年龄层观众的关注。

自1月14日开播以来，在央视八套和爱奇艺播出的《狂飙》收视率一路“狂飙”，该剧在爱奇艺站内历史最高热度超越了《赘婿》《苍兰诀》等位列第一。云合数据显示，1月30日，《狂飙》正片有效播放市场占有率高达63.6%，遥遥领先于同档期其他热播剧集。在豆瓣，超过24万观众打出了9.1的高分。开播半个月，《狂飙》实现了口碑、热度双丰收。

《狂飙》以鱼贩高启强与刑警安欣的相识、成长、反目为主线，讲述一段绵延二十年的正邪之战，揭开政法系统与黑恶势力之间盘根错节的权钱关系网。剧外，观众热情持续延展，与剧中高氏兄弟产业“强盛集团”同名的公司首次直播涌入百万观众；对高启强发家有巨大影响的《孙子兵法》登上各大热销书籍排行榜，大嫂陈书婷同款配饰在淘宝热卖。

2023年开年，剧集市场异常火热，出现《三体》《向风而行》《少年歌行》《平原上的摩西》等不同类型佳作，《狂飙》能突出重围，原因在于剧情、人物、演员、主题等多个方面。

鲜活立体的人物群像

观众对公平正义的渴望在观看《狂飙》时被唤醒了。

以真实案件为基底，融合悬疑刑侦剧的创作手法，是本世纪初的《黑冰》《黑洞》，近年的《破冰行动》《扫黑风暴》等扫黑剧火爆荧屏的原因。在这一爆款迭出的领域，《狂飙》的叙事和结构独特，规避了长剧中后期乏力拖沓的通病，情节紧凑细密，始终扣人心弦。

《狂飙》导演徐纪周在警匪刑侦剧方面有丰富经验，他在此前的访谈中提及，《狂飙》采用了古典三幕剧的形式。三幕剧的叙事方式即每一幕都有一个核心事件，故事和人物围绕核心事件展开，戏剧冲突更集中、更浓烈，人物关系更极致。二十年的跨度，也让创作者有充分篇幅展现人物成长和人性复杂。

势均力敌、有血有肉、富于人格魅力的正反派人物成为最大看点。过去类似题材影视剧中，往往着重歌颂正面人物的人性光辉，反面人物则流于符号化、脸谱化，以天生罪犯或是反社会人格登场，缺乏真实人性的肌理和厚度。对反面人物形象的扁平化处理，让正面人物也黯淡无光，正反之间的对决缺乏亮点和悬念。

在《狂飙》中，高启强与安欣，两个人相识于微时，二十年间，经历三个改变命运的十字路口。一个老实本分备受欺压的鱼贩，一步步改头换面，变身黑恶势力，盘踞一方。一个意气风发的刑警，在挚友殉职、爱人远去之后满头白发。一个代表着深谙人情社会运行法则的投机主义者，一个是将法治精神始终放在心上，在现实中四处碰壁的理想主义者。两个人物的成长和转变都有相当丰富的细节支撑，合乎逻辑，令人信服。

在高启强身上，能够看见人性的复杂与命运的偶然，他的形象和人格让人联想起港片黄金时代的反面人物——对家人有责任，对兄弟有情义，在人生的十字路口，他也有过挣扎和犹疑，但受灰暗的人性和外部环境驱使，他越陷越深，再无回头之路。

沉沦往往在一念之间，初心不改则需要巨大的信念支撑。徐纪周说，安欣和高启强的对抗，也代表了人情社会走向法治社会的冲撞。随着城市化进程，社会要按秩序、体系、法治和公平的原则才能有机运转。

主人公命运浮沉和剧变，触及了征地拆迁中的权钱交易、扫黑除恶常态化等诸多社会议题，其间穿插描摹社会各个群体、阶层的众生相，反映出社会经济高速发展当中的人心浮动，也将观众的思绪引入其中，邀约他们置身于各种极端环境并作出自己的选择。《狂飙》在一众配角比如徐江、老默、李响等人物的塑造上也不吝笔墨，因此，除了主人公命运变迁令人唏嘘，几乎每一个配角的下线都能在舆论场掀起波澜。

《狂飙》在真实的基础上塑造了极致的人物，但并没有止步于对人物的刻画和评判，而是追问背后的社会结构与制度问题。片中借助调查组官员旁白谈及，二十年来，中国经济高速发展，某些地方政府重视效率、忽视公平，由此滋生的资源垄断和权力腐败，让老百姓怨声载道，“要想真正解决问题，要从根源入手，刀刃向内。”

高启强这样一个曾经守法、勤恳工作的公民铤而走险、陷入深渊，背后更深层的原因是什么？“我们的社会当中确实还存在一些不公平的分配，导致基层百姓觉得，如果不靠非法手段是无法实现致富的。高启强后期通过诸多违法手段凌驾于一方百姓，如果以他的聪明才智，原本可以为社会做出贡献。可惜他选择了另一个方向。”

“狂飙”演技的演员们

充分竞争的剧集市场，已经逐渐走出“流量为王”的陷阱。不过，仍有部分剧集在选角上会采用流量+戏骨的搭配方式，目的是既保证口碑，又保住收视。不过，这种搭配方式效果往往不尽如人意。负责演戏的施展不了演技，负责流量的显得格格不入。一部原本有望获得好评的剧集，常常由于演员间缺乏化学反应，或与角色不适配，精彩程度大打折扣。

《狂飙》选角成功。“狂飙，就是看张译、张颂文疯狂飙戏。”在豆瓣，一条热评得到六千余人点赞。在剧中，张译演出了一个理想主义者在无数次遭遇挫伤后，形象上转变和内心不变的坚守，安欣青年时期的执拗和中年时期的隐忍，给观众留下深刻印象。

张颂文饰演的高启强，贡献了又一个经典的反派人物，将一个普通公民良知泯灭、私欲膨胀的过程演得令人信服。“建议查查张颂文，不像演的。”这并不是他第一次被观众注意到。在《风中有朵雨做的云》中，张颂文饰演一位地方官员，生活化、无痕迹的表演让人感觉像是在看纪实影片。在《隐秘的角落》中，他又出演朱朝阳的父亲朱永平，尽管戏份不多，他在细节上的设计让这个人物复杂而立体。

除了两位主角，张志坚、韩童生、倪大红等老戏骨稳定发挥，喜剧演员贾冰演绎的黑社会头目徐江为该剧注入了黑色电影的荒诞色彩，高叶饰演的大嫂兼具风情与头脑，周旋于复杂人物关系网游刃有余，苏小玎将高启盛的癫狂、贪婪诠释得令人深恶痛绝，李健则将一个基层警员在黑白之间的无奈、坚忍表现得令人动容。

《狂飙》让观众看到了一批非著名好演员对专业的敬畏和实力。演员冯兵为了演好杀手老默这个角色，体验监狱生活，学习捕鱼、杀鱼，为了把握准确的父亲形象，他去福利院增强感受力，琢磨老默的情感依托和人物动机，从而建立了人物孤独、道义、残缺的个性。饰演高启强跟班唐小龙的演员林家川，与导演反复琢磨，一场出狱戏如何才能更好地表达人物情绪上的如履薄冰和小心翼翼，最后只保留了两句台词，让唐小龙为沉默，在林家川看来，沉默是一种观察。

无论戏份多寡，《狂飙》中的每位演员在思考创作时都全情投入，在角色诠释上做到极致。整个剧组相互配合，相互成就，共同完成了有血有肉的群像塑造，也让黑白之间的交战更具看点。编剧构筑故事的筋骨，演员为人物增添血肉，导演通过影像语言和场面调度为该剧赋予独特的美学气质，从剧本到影像才有了超越式的呈现。《狂飙》再次证明，尊重创作规律，尊重故事和演技，这是一部好剧成功的前提。