宁浩也要拍武侠片？中国类型电影是时候来点新玩法了

2016年，中国电影票房一改此前十余年高歌猛进的态势，遭遇重大转折，“黄金十年”宣告终结，进入了令业内人士焦虑的缓慢增长期。市场放缓的一个重要原因，是电影提供的内容、创意无法满足观众需求。进入常态化阶段后，类型电影的重要性更加凸显。

6月19日，第20届上海国际电影节金爵电影论坛举办“中国类型电影思考和探索”的主题讨论，在清华大学教授尹鸿主持下，导演宁浩、路阳、蔡尚君与作家王晋康、张大春、潘海天等人，分别围绕科幻电影、武侠电影和悬疑电影这三种类型片展开讨论。

上海国际电影节金爵电影“中国类型电影思考和探索”论坛嘉宾

近几年，中国科幻文学屡获国际大奖，中国科幻电影也受到关注，并得到资本加持。在诸如《三体》之类的大科幻IP带动下，中国科幻电影被寄予厚望。毕竟，自科幻电影在19世纪末萌芽直至今天，中国科幻电影还没有出现一部代表作。

从影评人转型做导演的张小北直言，中国科幻电影目前遇到的困难是全类型的难题 。

当刘慈欣的《三体》、郝景芳的《北京折叠》成为公众阅读和讨论的热门，如饥似渴的电影公司自然也盯上了这些大IP。2014年10月，《三体》改编为电影的消息传出，公众兴奋之余，也有不少人并不看好。除了原著党的抵抗情绪，电影制作团队的经验和能力也难以服众。

2015年7月，电影《三体》宣布实景拍摄杀青，后期制作却迟迟未完成。据《2017中国电影产业研究报告》主笔、刘藩在上海电影节期间透露，“《三体》（后期）做不出来，原因就在于前期拍的时候，没有后期人员跟进，处理后期的难度就变得特别大。”

《折叠北京》的改编也让书迷纠结。据郝景芳透露，电影版《折叠北京》呈现的是一座架空的城市，并添加新人物。对于科幻小说改编成电影的问题，科幻作家王晋康在论坛上坦言，希望改编者可以重视原著，不要失去了原著的灵魂。科幻作家潘海天则表示，他专门组织了一个团队做编剧工作，大部分科幻小说改编成电影时，都要跨越一道横在文学和电影之间的鸿沟，“小说和电影的出发点不太一样。因此不少科幻小说在改编成电影剧本的过程中，只能保留原著一定的精神、概念和出发点，大部分的故事情节都需要推翻重写。”

张小北直言，中国科幻电影面临两个最大的挑战，“一个是技术自信，一个是文化自信。技术自信还可以用钱解决，但文化自信却需要靠时间、市场、观众的反馈不断积累才能得到。” 想要获得这份自信，前期尝试和积累是必不可少的，潘海天毫不讳言在这条探索之路上会有很多“牺牲品”：“寻找的过程可能会花很长时间，可能会死掉很多部电影才知道这条路是什么。”

王晋康也认同文化自信的重要性，他说：“我记得有一次观众对我说，他只要想到科幻电影出现中国人就觉得不可信，这就不是电影的问题，而是整个社会的问题，首先要有这个自信才行。”

对于中国科幻电影要走什么样的道路，潘海天认为，出于本土化考虑，中国的科幻电影不能走人物路线，“我们多数时候强调的是集体的战胜灾难，而不是强调个人英雄主义可以解救世界。”

与科幻电影相比，由于中国武侠文学发达，有深厚的历史渊源和艺术积淀，加上诸多大导演的多元风格参与，中国的武侠电影是相对较为成熟的电影类型。《卧虎藏龙》等一大批中国武侠电影在国际电影市场上得到认可。但是近年来，中国的武侠电影却屡屡败走麦城，似乎开始进入了一个瓶颈期。

6月18日，口碑极佳的《绣春刀》的第二部——《绣春刀2:修罗战场》在上海电影节期间举行发布会。该影片监制宁浩，导演路阳也出现在此次论坛上。

《绣春刀2:修罗战场》剧照

导演路阳（左）与监制宁浩（右）

当越来越多的观众开始对传统意义上的武侠电影感到厌倦时，最应该调整的是什么?宁浩坦言，任何类型片在其领域都有一定的生命周期，赋予武侠电影新的现实意义可能是其走出瓶颈的办法之一。另外，在形式上，有时候利用减法，可能会保证电影本质上的东西更好。

路阳则表示，把传统的武侠故事从江湖中脱离出来，可能会变异出新的类型和形态的武侠电影，观众可能会产生新鲜感，值得期待。他认为，只要以导演为本，坚持风格，武侠电影总会给人耳目一新的感觉。而与王家卫合作编剧《一代宗师》的作家张大春认为，类型的融合可能是武侠电影不断再生的一个方向。

（实习生申冬梅对本人亦有贡献）