5月，在威尼斯大运河畔的中世纪建筑里，视觉艺术家、雕刻家陈世英奉上了一场特殊的展览《钛坦：物质与时空对话》。高达3米的人像雕塑面庞庄严而平静，仿若希腊神话中的泰坦神族，艺术家通过将钛的轻盈和永恒以及铁的沉重和易腐蚀并置，发起金属与时间的对话。
作为华人世界首屈一指的珠宝艺术家，陈世英以先锋珠宝设计以及“世英切割”“世英陶瓷”等创新发明为人所知。在珠宝与科技的联结上，他走得更远。从十来岁学徒时期小心翼翼地触摸着第一件孔雀石，到自立门户后不惜以高品质的宝石尝试各种切割，陈世英对材料和技艺的痴迷自始至终驱使着他的艺术创作。
两个月后，留着标志性花白胡子、一身素衣的陈世英回到国内，参加佳士得上海艺术空间举办的最新个展“陈世英：翩翩平行梦”。60件珍贵珠宝打造的梦境里，华美的宝石在灯光下熠熠动人，唯一一件没有“包裹”起来的展品是钛金属装置，它被挂在墙上，吸引了观众好奇的目光。
在方寸的宝石间雕刻半生，年过花甲的陈世英一直梦想做大型的雕塑装置，但当他着手处理三五米高的材料时，首先想的是尝试一些从没做过的事。“如果一个作品从来没有出现过，那它被观看的时间就拉长了。”他告诉第一财经。
制造记忆点
古往今来，流光溢彩的珠宝太过夺目，致使它们的创作者往往被掩去锋芒。陈世英不想做那类被技术束缚的工匠，在香港一家雕刻工厂做了9个月学徒，他就厌弃了日复一日的模仿。1974年，17岁的他在住宅楼的消防通道摆了一张折叠桌、两把椅子，便算是最初的工作室了。
之后他又接触了西洋雕刻，学习了宝石切割，不满足于传统雕刻方法，他想让宝石从正面看起来能呈现多面的效果。
陈世英花了两年半时间实验，没钱又没有合适的工具，他就去机械厂做了半年学徒，将牙医的钻头改成雕刻刀，转速产生高温容易令宝石产生裂隙，他就成天在水里试验盲雕，直到出水的一刻完好无损。这段时间，陈世英形容自己像一条疯狂觅食的毛毛虫，成功的一刹那，毛毛虫终于破茧成蝶。
这件被命名为《荷莱女神》的作品成了“世英切割”的代表作。从晶莹剔透的宝石正面可以看到女神的五张脸，但实际上陈世英只在背面雕刻了一张，其他四张脸都是通过精算和切割制造出来的幻象。
在完成与光线的对话之后，他又将目光转向了新的媒材上。2018年，历时7年研发的“世英陶瓷”面世，不同于传统陶瓷，它比钢还要硬5倍，密度是蓝宝石的1倍，特别适合作为珠宝的骨架。
本次展览呈现的“意识方块”胸针，就聚合了陈世英从业以来的各阶段创作实验，从年少时的珠宝雕刻到近年创新的“世英陶瓷”、钛金属骨干，在彩钻、蓝宝石、珍珠、蛋白石等宝石的环绕下，不同的记忆方块共生着，自我重迭着。在另一件《天湖》戒指上，11.35克拉的蛋白石以及珍珠、钻石、蓝宝石，在新材质的烘托下，以不同质感的蓝色映衬着天空与湖水的意境。
这些别具个性的珠宝作品，让陈世英拿到了顶级展会巴黎古董双年展（2012年及2014年）和TEFAF欧洲艺术博览会的邀约，成了首位参展的中国当代珠宝艺术家。2015年，周大福邀请他用从“库里南遗产”毛坯切割出来的24颗全属DIF足色全美级别的钻石，打造了一条配有11000多颗钻石、上百件羊脂白玉和翡翠的作品“裕世钻芳华”，这款项链有27种戴法。
回到威尼斯
30年前陈世英第一次来到水城威尼斯，在艺术双年展上兜兜转转，发现自己什么也看不懂。“我以前雕的是很实相的佛像，去了之后我就一直在找，不停地学习和探讨当代艺术。”
陈世英深受意大利雕塑巨匠米开朗琪罗的启发。小时候家境清寒，他每次路过书店都不敢进去，终于有一天鼓足勇气推开了门，逛来逛去都看不懂，最后挑了一本封面写了一个“M”的书，讲的就是米开朗琪罗。
“我老是M跟N分不清楚，挨老师打，看了这个M之后就脑洞一开，原来西方世界有做大理石这么漂亮的雕刻。”他记住了这个名字，并被西方艺术所吸引。后来祖父过世后葬在基督教坟场，他有时就跑到那里临摹天使塑像。陈世英告诉第一财经，因为从未接受过学校的正规教育，所以他几乎什么都学，反而促使他形成了独一无二的记忆点，形成了如今的雕塑艺术和珠宝世界。
陈世英说，从业的第四个十年更多的是发明创造的时间。重新回到意大利，他跟过去做了阶段性告别，用这些大型金属雕塑发起了与时间的交流。钛金属轻盈、坚固、亲和人体，用于珠宝设计时不会牺牲佩戴的舒适度，用于艺术创作时兼具未来感和永恒性，他用八年时间掌握了这种材质，又用20年时间将之运用到极致。“了解这种材料之后，我就想怎么让钛像孩子一样成长，不停地反复实验，尝试了各种各样的表达方式。”
在“物质与时空对话”这个系列，他把代表过去的铁跟未来的钛并置。“铁是5000年前就已经有了，它很活跃很热情，空气中所有的物质都能跟它拥抱在一起，所以它很快就生锈了。而钛被人类发现也就200多年，它还没有完全融入我们的生活，但在航天或者医学领域，都会对人类社会作出极大贡献。”
作为拍卖场上最火的华人珠宝艺术大师，陈世英的作品屡屡登上佳士得、苏富比、保利等专场和展览，作品成交价往往达到百万元。早在2014年Artprice梳理在世艺术家拍卖之最时，陈世英就以80万美元的成交价位居榜首。不过，他解释道，“不管进不进拍卖场，最重要的是走出时间，走出时代，那样的作品力量是更强的。”
在不同的场合，陈世英都遇到过满怀疑惑的后辈，他们名校毕业拥有广阔的眼界，和当年“野生”的自己完全不同。回过头看，他觉得半辈子最宝贵的经验，是永不停止的颠覆创新。“今天的知识是大众化的，你只要有时间在屏幕上面搜一搜，什么知识都有了。如果在这种已知的知识上面去发展，很难走出自己的未来，必须要亲手实践，走进未知的世界，而不是活在过去的知识上面。”
（本文图片由受访者提供）
