设计焕城 | 新媒体艺术家飞苹果：以空间造梦，让中国创意打动世界

“员工都习惯叫我‘飞老板’，因为我喜欢把自己做的东西跟‘飞’联系起来，从‘飞’的意象中找到灵感，放飞自己的想象力。”飞苹果（Alexander Brandt）用流利的中文自我介绍。

上海天文馆展陈总设计师、上海世博会中国国家馆新媒体艺术总监、上海中心巅峰展示馆总设计师、中国动漫博物馆总设计师……这位来自德国的新媒体艺术家，在上海工作生活二十余年，拥有一串亮眼头衔，带领团队成功打造了80多个展馆和展览项目。

在上海这座“设计之都”，飞苹果亲历并见证了中国展览设计从无到有、逐步跻身国际一流的全过程。“上海为设计行业发展提供了专业环境。如果你想成为展览设计师，一定要来上海。”他期待创作出更多精彩作品，让中国创新力量打动全球观众。

扎根上海，开启创意逐梦新旅程

飞苹果1971年出生于德国慕尼黑，毕业于法国顶尖艺术学府——巴黎国立高等美术学院装置和多媒体艺术专业。

1994年，他第一次来中国旅游，之后又有机会来上海工作。彼时法国的艺术环境成熟，留给新人施展拳脚的空间有限，而中国当代艺术正处在蓬勃发展的起步阶段。

在上海，他结识了一大群年轻中外艺术家，并联手举办艺术展。他真切地感受到，这里是年轻人可以从零起步、开创事业的地方。上海成了这位年轻艺术家的创作热土，他的事业也与上海设计一同成长。

2005年，飞苹果在上海创立Xenario飞来飞去展览设计公司，开启了展馆和展览设计的探索之路。公司名称延续了他名字的风格，“我认为公司不应该一成不变，应该让人感受到活力，并有一点意外的感觉。”

回望创业初期，很多机构愿意接纳新颖大胆的创意，让飞苹果得以把艺术创作的天赋与激情同前沿科技相融。彼时团队规模尚小，每个人都身兼数职。赶项目的日夜里，他时常亲自上手焊接电路板，伏案剪辑影像素材。

中国市场持续增长的需求，让“苹果”真的“飞”了起来：公司规模不断壮大，重量级项目接踵而至。他始终以“打造每一类展陈的标杆”为目标，用艺术形式展示科学原理，开发出互动穹顶影院、手势互动投影系统等专利技术，收获海内外的认可。

空间造梦，打造沉浸展览新体验

不久前，飞苹果整理出积攒多年的手绘草图，足足装满十余个箱子。提笔勾画、捕捉灵感，是他多年不变的习惯。一张张手绘草图，串联起团队一路走来的创作历程。

上海儿童博物馆改建项目是他早期代表性的实践。“我们重新设计了整个空间，尝试用互动方式拉近孩子与科学的距离，让他们边玩边学。”

起初飞苹果还不确定这种模式能否被接受，直到偶然听见一位奶奶的“抱怨”：“我孙女每周都要来，可把我累坏了。”他深受鼓舞，也坚定了自己的方向——跳出传统的教与学模式，打造沉浸式在场体验，让观众漫步展厅、感受探索，自然而然地领会内容。

2010年上海世博会，飞苹果担任中国国家馆新媒体艺术总监，与中央美院紧密合作，为大型新媒体空间的设计赋能，让展馆惊艳全球观众。

分量最重的项目当属上海天文馆。作为展陈总设计师，飞苹果以国内主创人员为核心，吸纳国外专家组成国际化团队，从创意构思到开幕呈现，历时十年打磨。天文主题专业性强，全球范围缺少可参考的成熟模板，为此团队啃下海量天文专业资料，和天文专家反复研讨，吃透展品背后的科学逻辑，用一条完整的故事主线把繁杂的知识点串联起来。

“这个项目是一个非常大的鼓励，这是国内团队主导的项目。”在飞苹果看来，以往大型顶级科普展馆多由海外团队完成，此次上海天文馆项目证明，国内本土团队同样有能力打造世界级水准的展馆，是中国展览设计行业的一次重要突破。

与城同频，探索文旅融合新表达

“我们是从‘没人懂设计’走过来的，2010年世博会阶段，中国的设计水平快速成长。目前在展览这个领域，上海设计无疑占据龙头地位，是亚洲设计的领导者。”在他看来，上海得天独厚的产业生态，持续托举本土设计力量成长。

2010年，上海入选联合国教科文组织“创意城市网络”并成为“设计之都”，推动以设计为主题的创意产业蓬勃发展。在飞苹果看来，上海拥有大量的展览设计人才、成熟的上下游配套、开放公平的竞标机制、丰富的城市文旅场景，加上持续提升的大众审美，共同构成了创意生长的土壤。

依托这片沃土，飞苹果瞄准“文旅+”融合赛道，与上海中心合作，在106层打造国内首个人工智能沉浸式体验项目《AI之梦》，深受亲子家庭与外国游客喜爱。“对外国观众而言，这里是一扇看见上海乃至中国创意与技术前沿的窗口。”他认为，地标不只是登高观景的平台，更可以承载完整的故事体验，成为独有的文化记忆节点，持续吸引市民与游客到来。

“我期待上海持续向前，不只成为中国的典范，更成为全球的标杆。”在这座持续成长的“设计之都”，飞苹果带着他的“飞”之梦想——“打造展馆新标准，创造展览新体验”，向着更远的方向继续出发。