“这就是席卷全国的建筑浪潮。” 作为目前广受西方欢迎的中国观念艺术家之一，张洹指着展厅中央一堆巨大的建筑垃圾以堂吉诃德式口吻说。
2月5日至2月26日，艺术家张洹在国内的首个个展在上海美术馆举办。他把他的这些作品称为《创世纪》——意指这个浪潮充满了各种神话般的故事。
现年45岁的张洹，曾是上世纪90年代初中国最激进的前卫艺术家，他曾用充满身体自虐的方式来表达对日常生活的关注。1994年他所做的《12平方米》就是在北京东村的厕所里赤身裸体，浑身涂满蜂蜜，无数苍蝇光顾他的身体，他以极端“接受痛苦”的方式品尝着每一天都要面对的生活片断。一直以来，张洹都把他曾经创作过的厕所称为“圣殿”。
如今，张洹被《纽约时报》称为中国最成功的艺术家。他在上海郊区租下近50亩的土地成立张洹工作室，招募了近100人帮他进行艺术创作，用流水线厂房的形式来进行大体量的装置、油画艺术创作，他还发明了用寺庙的香灰进行绘画创作。这些作品深受欧美收藏家青睐，并不断在市场博取高价。即使在中国当代艺术市场濒临重新洗牌的当下，他依旧每年活跃在纽约、伦敦、墨尔本、米兰的美术馆或画廊的展厅中。
第一财经日报：四川地震之后，你去映秀收养了在地下存活49天的“猪刚强”，并接连在台北、伦敦举办有关“猪刚强”的作品展，现在它的情况如何？
张洹：2008年6月，我被存活36天“猪坚强”的报道打动了，它不消极，主动面对现实，靠泥土和渣水为生。于是我就产生了想去收养它的念头，可惜被四川建川博物馆捷足先登。后来“猪刚强”出来后，我就立马去把它收养过来了。不过到后面又出了个存活83天的“猪超强”。刚收养来时，它才100多斤，如今已经是400多斤。我雇了个专人来照顾“猪刚强”，并给它找了个伴，起名“朱翠花”。它们是我工作室的明星，40亩地的工作室的草坪都给它们拱坏了。
日报：你用寺庙的香灰这种材料进行绘画创作，是什么契机让你想到用它，你想通过香灰这个材料输出怎样的文化价值观？
张洹：香灰在中国古代有一种精神药物的作用，当我从纽约回到中国的时候，面对曾经熟悉的生活环境，我进行再认识，发现几千万人在香灰面前触摸佛像、冰冷的石头，燃尽的香灰里蕴含了活着的人的精神寄托、愿望、祝福，我们把香灰收集起来，凝固灵魂，这是触动我进行创作的一个主要原因。没有人会在寺庙里烧香的时候诅咒别人，他们全是在祈祷和祝愿。不过香灰画作为一个新的画种，在收藏上面临很多问题，比如如何养护的问题。我有个理想，就是在未来开设香灰艺术大学，专门把这门艺术发扬光大。
日报：以前你做的主要是行为艺术，现在怎么转变了，是因为油画和装置更容易商业化吗？
张洹：我做了15年的行为艺术，是中国最早一批行为艺术家。年轻时我荷尔蒙过剩，就要发出来，就像把石头扔出去一样。在做行为艺术时，我尽力让自己思维离开身体，去忘掉身体的处境。当它回到身体时，你对身体存在的现实感就会更强烈，你将知道现实的残酷，让你不舒服。这不单是肉体上的痛苦，也是精神上的不舒服。这种精神与肉体的徘徊，是我想体验的东西。但是做久了行为艺术，无法突破，超越自己。艺术的价值是什么？就是要提出问题，生活的问题、社会的问题、现实的问题。现在自己在变化，但本质还是没变的，而且我自己永远都是个不成熟的艺术家。
日报：你的工作室是一个有着100多人的团队，流水线进行生产艺术品销往国外，是不是有悖于纯粹艺术的初衷，而变得商业化起来？
张洹：无论是艺术家、企业家，还是一个政治家，都应该是具有魔术师的大脑，他是头羊，应该领着大家，但是周围的人都捉摸不定他后面要做什么。我的工作室成员来自不同领域，有佛学研究者、艺术家、设计师、民间艺人、技术工人等等。我把工作室分为几个大车间，有木雕室、香灰工作室、锻铜工作室等。
