除了黑色唐装和D&G的金属手镯，出现在“欧洲睡眠文化之旅”活动现场的莫瑞斯?巴里朗（Maurice Barilone），看起来与大街上随处可见的中中老年欧美游客没什么不同。如果不经介绍，至少没法让人把他与设计大师的名号联系起来。然而当他开口介绍起 自己曾经的经历与作品，人们发现，这个67岁的老人不止并未退休，甚至还在创造事业的第二春。
设计生涯缘起罗曼史
出生于巴黎的莫瑞斯， 毕业于巴黎综合理工学院。上世纪60年代，和那个时代的许多年轻人一样，当时的莫瑞斯对于自己的未来极度迷茫。他选择了一种听起来十分浪漫的方式：周游世界，体验人生。
他一路边做散工赚钱边旅行，曾经在美国卖过报纸，在海地挖古董，也曾在安德烈斯岛做过游艇驾驶员，在加德满都当嬉皮士。在游历的过程中，莫瑞斯遇到 了不少画家、雕塑家，在此过程中，他逐渐发现自己对于色彩、样式和材质超乎常人的热情。他曾在海地与当地的一个画家成为密友，并差点开始了自己的画家生 涯：“如果不是因为一场瘟疫，我离开海地去迈阿密治病，说不定我现在就是一名南美画家。”
上世纪70年代初，在父母的强烈要求下，莫瑞斯登上了回法国的班机。在这趟宿命的航班之上，莫瑞斯邂逅了影响自己日后职业生涯最重要的人。“为了保护她，我不能说出她的名字。但没办法，我爱上了她，并开始跟她一起工作。从那时起，我放弃了绘画，开始进行一些家居饰品的设计。”
尽管没能和这位姑娘天长地久，但莫瑞斯却因这段罗曼史意外打开了日后令他蜚声国际的事业之门。
从嬉皮士到材质大师
虽然最初设计的家居饰品都卖得不错，但莫瑞斯还并未成为一名真正的家具设计师。直到某一年在法国南部的朗得度假期间，漫山遍野的松树突然给了他这一生最重要的灵感。
那是上世纪70年代，全球设计界正流行自然之风。这与口袋空空如也却敢四处游历的，曾经的嬉皮士先生莫瑞斯对于世界的看法非常相近。“自然世界有最美好最富创造性的东西，”莫瑞斯至今记得自己在那片松树林前的感受，“我就住在满山的松林之中。我把松果花摘下来，打磨。在那个假期，我设计出了我的第一件家具作品——松果球桌子（pine table）。”
出乎莫瑞斯自己的预料，这个设计在欧洲一炮而红，他因此更获得了欧洲最大的家具品牌罗奇堡的青睐，在罗奇堡担任了30年的主设计师职位。更因此，他开始了自己设计生涯的漫漫材质之旅。从玻璃开始，莫瑞斯在当时的玻璃之国比利时发明了一种玻璃与大理石相结合的工艺，并以弯曲的玻璃和不锈钢、铁等对比强 烈的材质设计出了许多至今仍在售卖的经典作品。
“对我来说，材质就是工艺。用具有创造力的工艺将不同材质相结合，设计出具有想象力的作品，这是家具设计师最重要的能力。”莫瑞斯对于材质的偏爱， 让他在盛行民族风的上世纪80、90年代获得了更大的成功。他在菲律宾设计出的东南亚风情实木家具系列，在河内设计的竹、藤制家具以及以椰子为主材质的家 具系列，都曾在米兰、科隆和纽约家具展中成功推出，并为他赢得了材质大师的声名。
“中国还没有真正的家具业”
与许多充满热情的全球投资者一样，莫瑞斯因为相信家具业的未来在中国，而在上世纪90年来到了广州参加了当地举办一次家具展。在这次展会上，他结识了现在的老板，并开始了作为中国家具品牌“慕思”设计总监的职业生涯。在这里，除了设计单品，他还有一个重要职责就是监督工艺。
“中国的家具业还停留在去米兰、科隆参展，然后回来进行copy的阶段。但对一件家具来说，除了样式，无论是沙发、桌、椅或是床，材质和工艺才是真 正的核心部分。艺术、功能与品质是必须要平衡的。很遗憾，在中国很难找得到顶级的制作工艺生产商。这也是我现在工作很主要的部分。”
