五天吸引八万观众，巴塞尔艺术展在香港展现吸金潜力

第五届巴塞尔艺术展香港展会现场 @Art Basel

第五届巴塞尔艺术展香港展会现场 @Art Basel

第五届巴塞尔艺术展香港展会现场 @Art Basel

五天，八万观众，来自34个国家及地区的242家画廊，在这个春天蜂拥至香港，制造了第五届巴塞尔艺术展香港展会的盛况。

九年前，第一届香港国际艺术展（Hong Kong Art Fair）吸引访客数不足2万人次。2011年，巴塞尔艺术展（Art Basel）主办方收购香港国际艺术展所有方的多数股权，举行到第五届的巴塞尔艺术展香港展会以一份漂亮的数据证明其吸金潜力。

3月21日、22日，第五届巴塞尔艺术展香港展会开启贵宾预展，之后三天为公众开放日。第三届Art Central在中环滨海提前一日举办预展。亚洲协会香港中心、M+展亭、KAF临时展览空间、Para Site等艺术机构纷纷推出年度重要展览，更不用提各个画廊在自己主场想方设法所做的布展。位于太古汇的Artistree赶在艺术周到来之前就开幕了一场分量颇重的大展，普利兹克奖得主建筑师扎哈·哈迪德打破建筑设计图纸与艺术创作之间的壁垒。

而在这个繁忙的香港艺术周里，前来“赶集”的不仅有大量私人藏家，还有世界各地超过78间的顶尖国际博物馆以及机构组织的总监、策展人、信托人及赞助人，包括蓬皮杜中心(巴黎)、原美术馆、MoMA PS1(纽约)、新加坡国家博物馆(新加坡)、泰特美术馆(伦敦)及所罗门‧ R‧古根海姆美术馆(纽约)。

据巴塞尔艺术展官方数据显示，五日展会期间，参观人次比去年的近7万增至近8万。242家参展画廊比去年的239家增加了3家，半数画廊在亚洲或亚太地区都设有展览场地，29家首次参展，其中10家来自亚洲。7家画廊从去年的“亚洲视野”或“艺术探新”展区转入“艺廊荟萃”区，后者通常有更多世界顶级大画廊聚集。

“我们取得了出色的销售成果，亚洲藏家反应热烈，他们来自韩国、中国内地、中国香港以及日本。这又是画廊在香港非常重要的一年。”卓纳画廊创始人大卫· 卓纳(David Zwirner )在接受采访时这样说。

卓纳画廊于1993年成立于伦敦，2002年迁至纽约，画廊主在2012年位列福布斯杂志“美国最具影响力艺术交易商”榜单第二名。去年，卓纳画廊首次参加中国内地艺博会时，一次性就选择了两个：第四届ART021上海廿一当代艺术博览会和第三届的西岸艺术与设计博览会。这次与内地藏家在香港重逢，显然对交易来说是个巨大的促进。

据巴塞尔艺术展香港展会的公关公司SUTTON发给第一财经的交易成绩显示，卓纳画廊在预展首日短短一小时内就成功售出两件比利时画家吕克· 图伊曼斯(Luc Tuymans)为展会特别创作的油画，每件售价都是150万美元。其他在预展两日售出的作品还包括，一幅价值45万美元的草间弥生“无限网格”，一幅价值44万欧元的德国画家尼奥‧劳赫(Neo Rauch)画作“静止站立”。

里森画廊在伦敦、纽约和米兰设有分支，除代理中国画家刘小东之外，近两年有计划地向中国内地扩展业务。首先他们在去年与上海的复星艺术中心合作、即将推出艺术家朱利安· 奥培(Julian Opie)的个展;然后，三月中旬的展览季，在Cc艺术基金会举办了英国艺术家瑞安· 甘德(Ryan Gander)个展，他曾经凭借一阵回旋风潮而参展每五年举办的卡塞尔文献展。而伊朗裔英国艺术家施拉泽· 赫什拉里(Shirazeh Houshiary)的作品对于中国观众来说较为陌生，于是在三月初，她带着几件画作、装置作品提前去了趟北京。

事实证明，画廊的这些举动会很直接地体现在交易成绩上。画廊亚洲总监道兹告诉第一财经，香港展会期间，他们带来的这几位艺术家作品都有售出，价格范围在5万至75万英镑之间，买家中有许多来自亚洲。而在展位上吸引许多人兴趣的一件甘德作品“慢速闭塞，或比赛开始”，最终由某位亚洲私人藏家以6至12万元人民币的价格买走。

总部在伦敦的泰勒画廊(Timothy Taylor Gallery)已经有二十余年经营历史，他们在几年前参与肖恩·斯库利(Sean Scully)国内大型巡展，去年第一次参加内地博览会，租下门前临时展场来做画家亚历克斯·卡茨(Alex Katz)个展。这样大力度的推广立即收到很好的效果，也延续到了今年的香港。据画廊为第一财经提供的资料显示，卡茨创作于2015年的作品“Ariel”和斯库利创作于2016年的“Wall Pale Green”各自以35万美元的价格售出。

在展会期间，巴塞尔艺术展与瑞银集团联合发布了第一份《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》，对当今国际艺术市场进行了分析。

报告的撰写者、经济学家克莱尔·麦克安德鲁(Clare McAndrew)博士在发布会上指出，2016年全球艺术市场总体成交额为566亿美元，比2015年下降了11%。这是艺术市场的销售额连续第二年下降，比2014年最高峰682亿美元累计下落了17%。“减少的交易主要来自特定市场从火热现象逐渐冷静，以及少数超高价位艺术交易的减少，尤其是精品拍卖艺术市场。”她说。

艺术市场从本世纪第一年就开始迅速扩张，无论是艺术品的需求还是供给都十分强劲，在2007年达到近660亿美元的顶峰。随后全球金融危机直接导致艺术交易急剧下跌，在2007年至2009年左右损失了近40%的市场价值，跌破400亿美元。“不过，尽管整体经济上有很多不确定因素和阻力，由于美国和中国市场的稳健力量，艺术市场很快度过低谷。”克莱尔这样写道。

艺术市场里最重要的三个分别为美国、英国和中国，它们在2016年全球艺术市场总共占据了81%的交易额度。在过去十年中，这三大核心的相对力量也有所变化，美国的老大地位只在2011年被中国占据，因为它需要应付自己国内的金融危机。2016年，美国艺术市场比上一年下降了3%，但仍旧占据全球40%的份额，而中国占据了20%。

报告中值得注意的是，中国艺术市场在全球的份额从2009年开始骤然增长——从之前几年稳定的9%左右，猛然增至18%，2011年达到30%。随后基本保持在20%以上的水平。2016年，中国艺术市场更为全球贡献了113亿美元的成交量。

正是在这个历史发展的同期，2008年之后，由香港本地企业家合力组办的Art HK成功拉动了内地和东南亚的艺术市场，很快吸引到海外同行的关注。2011年，成功运作瑞士巴塞尔艺术展和迈阿密海滩艺术展的瑞士艺术巨头MCH集团收购了Art HK的控股权，继而在2013年将其更名为Art Basel，从而完成巴塞尔艺术展全球第三站的扩张。

这些数据正在以事实说明，已经历时五年的香港巴塞尔展会以及同城带动起来的系列活动，正逐渐成为国际艺术市场不可或缺的一部分。