“台湾有蛋堡，大陆有Lu1。”人们总爱这么说，实际上二人唯一的共同点，仅仅是拥有同样的音乐风格——爵士嘻哈，一种被戏谑地称为“喜欢读自己日记”的说唱流派。很多人觉得hardcore够劲，trap够酷，jazz Hip-Hop软绵绵，听了只想入眠。今年上海简单生活节首日的演出现场，Lu1和蛋堡将共同展示有些“另类”的嘻哈。
“我们身处在嘈杂的环境里/小声说话没有人会回应你/拿歌曲来举例/太多凶悍的摊贩/占据耳道却没有人取缔。”《中国有嘻哈》上，爵士说唱代表人物蛋堡以大魔王的身份演唱了一首轻柔的《收敛水》，毫无意外地输给了舞台表现力极强的艾福杰尼。在这档真人秀中，爵士嘻哈就如昙花一现，很快凋谢了。
Lu1早先谢绝了《中国有嘻哈》的邀请，他对综艺节目多少有点抵触：“选秀的机制决定了你的音乐‘燥’，你就可以晋级。节目的构架就已经决定了优胜者的心态。”
很多人都觉得蛋堡选的曲目很吃亏，Lu1能理解蛋堡的选择：“如果我上这个节目，会希望唱我想唱的歌，我的目的不是赢，只是让大家听到我的音乐而已，我希望给大家的第一印象是我标志性的歌，而不是迎合这个节目。我觉得他的选曲挺好。”
《中国有嘻哈》总制片人陈伟提到，原先拒绝参加节目录制的rapper中，不少人为自己当初的犹豫感到后悔。不过，Lu1并没有感到太多困扰：“老实讲，我真的觉得还好哎。”
Lu1签约独立厂牌明堂唱片的时候，公司问了他一个问题：“你想成为一个怎样的歌手?”Lu1的回答是：“我不想做特别‘大’的歌手，那种圈内大多数人觉得你歌好，喜欢你歌的人都觉得你的歌特别好的人，对我来说就足够了。”
2015年的《男孩》、2016 年的《午夜列车上的告别》蝉联华语音乐传媒大奖年度最佳嘻哈专辑。前不久上海的一场巡回演出里，小小的爵士酒吧熙熙攘攘，连走廊里都挤满了人，Lu1很开心看到有这么多人认可他的创作，喜欢他的歌。
10月4日简单生活节的大地舞台，Lu1的演出将会告诉那些热衷潮流的人，除了金链、脏辫之外，嘻哈可以很干净、很清新：在歌颂金钱、富有之外，也可以讨论一些关于人生的哲理。这是一个会在接受采访的时候分享阅读心得的rapper，从夏目漱石到村上春树，从保罗·奥斯特到朱天文……更令人惊讶的是他的教育背景，UCLA的理学硕士。文学上的积累和逻辑思维的训练，对他的音乐创作或多或少产生了一些影响，比如在flow的设计上和歌词的抒情中找到平衡，他的歌往往好听，并且动人。
“国内嘻哈爆发的人群中，没有Lu1，Sad。”一位歌迷在网上为Lu1鸣不平。对Lu1自己来说，一夜成名和身价暴涨似乎并没有太多吸引力。“如果能靠Hip-Hop赚钱，当然非常好，能靠它吃饭的话，已经是非常理想的状态了。名气是附加的东西。想成名的话，我就不会做jazz Hip-Hop，我又做不了trap，怎么办呢?”说完，他笑了起来。
少年心事
“我说爸爸的手表/可不可以跑慢一点/给他更多的时间可以多看一点/早上可以晚一点/起床多睡一点/少累一点/我只希望这一点一点。”许多人知道Lu1这个名字，是因为这首写给父亲的《爸爸的手表》，这是他在读大学时写的一首歌。
14岁那年，Lu1跟随父母从上海来到洛杉矶。一天傍晚他放学回家，在公车上偶然听到一首歌，歌里手表的滴答声让他一瞬间想到父亲：“我爸有个金色的手表，我一直觉得好土哇，怎么会有人戴金色的手表，但是我爸爸很爱它。”
Lu1读高中的时候，父亲为一家人的生计经常加班到很晚。“我爸工作特别负责，一定要把事情做完，每一封邮件都要看，都要回，每天回来都特别晚。有一天他吃晚饭的时候，我看到他拿筷子的手有点抖，一瞬间我就觉得，原来爸妈也会老，有一天也会离开你。”
写歌那天刚好是Lu1的生日，楼下开Party很喧闹，朋友们聚在一起等他庆祝，他一个人待在楼上，很快把歌写完，写完就录了。“那首歌写得很快，可能是我少数几首写得很快的歌，录完之后有点泪目的感觉。”
“我爸听了以后，真的就四处炫耀。”后来，洛杉矶一家中文电台在父亲节的时候放Lu1写的《爸爸的手表》。“我爸白天上班的时候，公司里面没有收音机，那天他开车出去兜了两圈，去听电台里我写给他的歌。”
再后来，嘻哈成了Lu1吐露心事的方式，这个安静、内敛的男孩把自己对于成长的感触写进歌里。“Hip-Hop最特别的地方是它可以写很多词，如果把它看作一张画布，Hip-Hop的画布比别的音乐载体大了十倍，它自由度非常高。”
Lu1也曾经尝试过一些更时髦、更酷炫的风格，比如说像硬核、南方脏口等等，在这样的风格里，他实在没有找到可以传递的情绪和内容。“很多人说嘻哈就是keep real，要看你怎么去理解它。Hip-Hop文化刚开始的时候，黑人讲的东西不真实吗?这些东西都是真实的，他们的枪，他们的毒品，他们睁开眼睛看到就是它，可我们不是这样。”
“我睁开眼睛看到就是一些生活的烦恼，一些琐事，比如我今天中午吃什么，我下一份工作要怎么去考虑，怎么做一个决定。对我来说，所谓嘻哈精神就是把我经历的一些事，一些情感，一些情绪用文字加上音乐的方式表达出来。”
自己做决定
Lu1在洛杉矶度过了整个青春期，玩嘻哈几乎是水到渠成的事情，只是血液里的基因让他更倾向于欣赏亚洲音乐人的创作，比如他常常提及的日本爵士说唱第一人Nujabes，大学的时候，他常常和日本、韩国的同学一起玩音乐。与此同时，Lu1在网上结识了许多上海地下说唱的前辈，比如当时和隐藏组合齐名的大陆说唱先河“竹游人”。Lu1把自己创作的小样发给前辈听，很幸运地得到他们的赏识，其中一名成员Cee觉得“这孩子不错”，邀请Lu1一起创作：“当时就觉得很荣幸，都是说唱圈很有地位的人物，觉得好兴奋。”
2009年，Lu1回上海和Cee一起讨论做一张爵士专辑，在Cee录音室录，一起录了四五首歌，直到七年后，才延展成为《午夜列车上的告别》让更多人知晓。那一年对Lu1来说，是特别关键的年份，他用“力不从心”形容到当时的状态。“我们想做一个很大的事，说使命感可能有点重，我们想做EP免费放送，想告诉大家，除了硬核之外，Hip-Hop还可以是这样，如果你不喜欢Hip-Hop的话，不妨给它一个机会，也许你会喜欢。”
但当时资金捉襟见肘，没有人邀请他们演出，没有经济来源，连拍MV的资源也没有。“我们唯一拥有的，就是一群做音乐的朋友和一个录音室，更大的计划只能暂时搁浅。”
“当时一些前辈，现在都没有在玩音乐了，跟我同期的一些音乐人，有些朋友渐渐地淡出了。毕竟商业不支持这一块，蛋糕就这么大，不逃离可能就会饿死。”
也是在那一年，Lu1和Cee合作了单曲《自己做决定》。Lu1在歌的开头写道：“有人争着与现实交易着梦想/我却像倔强的孩子紧抱着不放/也路过收购梦想的市场/发现饶舌梦在那里没什么市场。”接着他又写：“这世上总有几个主角很固执/领衔着几个百折不挠的故事/我和我的一意孤行走远了/知道险恶只能铤而走险了。”
“这个决定就是以后还要不要去做音乐，还是完全放弃它。一旦你经历过创作无拘无束的快感之后，就放不下，在写完一个满意的作品之后，那种高度兴奋的状态，只有用下一次创作才能被满足，所以当时决定是不放弃。”
对于Lu1来说，一切远没有那么艰难，一边继续学业一边默默坚持着梦想，经济上的压力并不太大。2010年，从UCLA毕业后的Lu1进入四大会计师事务所进行咨询工作。2014年，独立厂牌明堂唱片发掘了Lu1。2015年夏天，Lu1的首张专辑《男孩》发行，成为当年最受瞩目的说唱新人。
《男孩》三部曲成了Lu1最广为人知的作品，很多人在歌词里看到了迷茫、徘徊，转而坚定信念的自己：“男孩/抓紧领口/顶着严苛眼光一直走/有些感觉是说不出口/就像有些烦恼让人抓破了头/眉间皱了皱。”在说唱圈里，Lu1用诗意的词句、流畅顺滑的flow征服了大多数人苛刻的耳朵。
在“四大”工作了几年后，Lu1选择继续攻读计算机专业硕士，毕业后的这半年，他全身心投入音乐，跑巡演和音乐节。目前他的打算是在国内找一份和音乐有关的工作，一边工作一边做自己喜欢的音乐，虽然在当下的市场，拿嘻哈来养活自己并不见得多么困难，但Lu1不想完全依赖音乐挣钱。
“靠音乐来弥补你百分之百的收入的话，选择性就没那么大，很可能就会被一些生活压力绑架，导致你没那么自由，我希望可以有稳定的收入，可以支撑我的经济来源，这样的话，我可以对一些需要妥协的地方，说不。”
嘻哈很青春，很多人愿意消费嘻哈，可能是愿意消费情绪和荷尔蒙，这和很多人选择消费摇滚是同一个道理，当时是摇滚，现在可能就是trap，Lu1对当下嘻哈的热潮很冷静。“每个音乐流派里都是有一些比较商业的形式，放眼望去，看到都是被商业放大的那一块，当然，这并不一定就不好。”
“当沸水沉静下来，人们能够发现自己真正喜欢的音乐。”Lu1说，“就像我刚开始听Hip-Hop，觉得它是个酷的东西，因为酷的人都在听Hip-Hop，所以我也听。后来我慢慢发现我喜欢Hip-Hop，并不是当时流行的内容，直到我找到 jazz Hip-Hop，它跟我的个性是吻合的，我希望可以捕捉到像我这样的一群人。”
