1943年，正值抗战，老舍写了短篇小说《不成问题的问题》，故事发生在大后方重庆的一家农场。这家农场“有野鸭池、有兔笼，有花畦，有菜圃，有牛羊圈，有果园”，物产丰沛，设备齐全，却一直赔钱，问题出在农场负责人丁务源身上。
丁务源认为天下事都“绝对没有问题”，因为他“根本不去办”。他疏于管理，但擅人情世故，从场长到股东，每个人都被他的小恩小惠哄得服服帖帖，直到纨绔子弟秦妙斋和留英博士尤大兴闯入，一场暗流涌动的斗争打破了乱世桃源的平静。
《不成问题的问题》在老舍的小说中有些另类，他的其他作品被反复改编成电影、话剧、舞台剧，这一篇却一直无人问津，甚至有人评价，它在老舍所有小说中是最差的。去年，它被北京电影学院教师梅峰改编成电影，拿到东京电影节最佳艺术贡献奖、金马奖最佳改编剧本奖，范伟凭借剧中丁务源一角拿到了金马影帝。如今一年过去，电影终于得以正式公映。
关于电影为何迟迟未公映，梅峰向第一财经表示：“制片方、出品方一直在考虑一个更合适的档期，等待一些时间去积累人气。一获奖就上映不一定有好的效果，可能大部分观众不会把你是否获奖放在心上。”然而，看到付出心血的作品终于能和观众见面，梅峰还是特别高兴。
为什么改编老舍
梅峰是北京电影学院文学系的教师，更为人熟知的身份是编剧，喜爱娄烨电影的人不会对这个名字感到陌生，他们是合作过多部电影的老搭档。梅峰是《春风沉醉的夜晚》、《浮尘迷事》等电影的编剧，拿过戛纳电影节最佳编剧奖。梅峰大学读的是中文系，喜欢民国文学，《春风沉醉的夜晚》正得名于郁达夫的小说。老舍的小说梅峰也都很喜欢，但将它改编成电影，一开始却是犹豫的。
“2015年年初，电影频道想做一个电视电影纪念老舍逝世60周年，我有些迟疑：剧本写得好好的，突然要去拍电视电影，而且又是老舍，更有点知难而退的心情。后来，青年电影制片厂（北京电影学院附属影片生产机构）推出新学院派导演计划，把改编老舍这件事儿列了进去。”梅峰在接受第一财经专访时说，导演处女作就改编老舍，算是试练：“原本我对写当代现实很感兴趣，喜欢写普通人的情感和命运，我这么多年只和娄烨合作，娄烨已经拍得很好，我就没必要写一个当代的剧本自己拍。改编老舍是一种挑战，他是现代文学史上最重要的大师级的文学家，也是给自己一个压力。”
梅峰买了一套老舍全集，一篇篇翻，一篇篇看，到了《不成问题的问题》几乎是一眼相中：“读到这篇之后就觉得不用再看别的。七十年过去了，它没有因为时间变长而让人觉得有距离感和生疏感，故事中的人物依然非常鲜活，能够和今天的人产生足够的互动。”改编后的电影英文名被译作“Mr. No Problem”，相当传神，主人公丁务源的口头禅就是“没有问题，绝对的！”
看《不成问题的问题》，多少能看到自己或是旁人的影子，尤其是丁务源。老舍写的丁务源“不是个别人，他是一切人”。丁主任也吸引了梅峰,“他的形象在整个中国文学中都很亮眼，在其他文学家的作品里没有这样的人物，很独特，但也很有代表性。”
丁务源左右逢源，八面玲珑，是整部小说的中心。老舍这样描写丁主任：“他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”演好丁务源这个角色很难，最难把握的是他身上分寸感，如何拿捏都很有讲究，他处事圆滑周到，又不过分谄媚，范伟的演绎让这个角色从书里走了出来。
一个每天表演的人
范伟是一早就定下来的演员，他本人也很想诠释这个角色。梅峰回忆当时的情形：“范伟老师说了一句话，让我觉得特别有力量，他说，我要去演一个平时生活中天天在表演的人。你看电影开头，他对着镜子，反复调整自己面见三太太时的样子，真是好颓丧啊，好累啊，人生又要粉墨登场了。”
梅峰觉得，老舍之所以是了不起的思考者，是因为他发现了中国文化的多面性：“丁务源这个人是复杂的，他不让人难受，很多时候考虑别人的感受，把事情做得足够漂亮，让每个人都安心和舒服，这是中国文化有魅力的部分，但是老舍先生在文化里面看到了另一面，我们面子上、表面上的好东西，那难道就不需要反省了吗？这是他小说中最有力量的地方。”
原著中唯一正面的角色，留英归来的博士尤大兴也并非完美，他务实能干，讲究科学和效率，最后却被大伙儿赶出了农场：“丁主任是靠嘴皮子吃饭的人，但他有他的智慧，有法有度，讲究方法和拿捏分寸，尤大兴的出发点是好的，但是他只认理儿，不讲方法，这就带来一个糟糕的结局，成不了事情。老舍先生对国民性的复杂性做了很深的思考。”
梅峰笑笑说，他在某些方面和丁主任还是蛮像的：“当然，首先要把自己该做的事做好了，但是在人际方面，中国人讲究把话说好，你跟人交往要会说话嘛，这一点，还是挺认同丁主任的。”这种相似性倒不假，比如梅峰在听到别人称赞他的电影时，会满脸笑意，左一个谢谢，右一个谢谢，让对方觉得怪不好意思。
无论是私底下还是公开场合，梅峰看上去总不太像一个搞艺术的，更像是一个文人，一个学者，他谈吐儒雅，慢条斯理，爱穿深色的看上去并不时兴的西装外套。片中农场大股东之女佟逸芳的扮演者王梓桐在接受第一财经采访时，对梅峰赞不绝口：“我太喜欢梅峰导演了！性格、脾气都太好了，是特别有涵养的一位老师，他不会像其他导演那样，在现场大声讲话，指出你的不足，他就像老师对学生一样，和你探讨，说我们要不然这样，假如我有自己的想法，他会考虑说，也可以啊！”
无论范伟还是史依弘、殷桃这些角儿，还是张超、王梓桐这样的新人，每个人都全心投入，研究自己的角色，一遍遍对戏、排戏，梅峰也特别欣慰自己的第一部电影就有这么多好演员支持：“我们这个戏长镜头很多，所以对演员要求特别高，大家一心都在创作上，没有其他乱七八糟的心思，所以特别开心。”
文化痛点与古典美学
从服装道具、美术设计，从剧本到导演，再到演员，无论从哪方面看，《不成问题的问题》都是一部极度讲究的电影，在资金并不充裕的情况下，仍然保证了细节的一丝不苟。小说发生在重庆，取景地也得是在重庆，剧组光是找地方就花了三个月，影片中农场的办公楼，是剧组花了一个月的时间一砖一瓦搭起来。电影里的房子和小说中里写的一模一样，半山腰上，“青青的一片，青色当中露出一两块白墙和二三屋脊”，江上的渡口，几丛细竹，贯穿电影始终的是不绝的鸟鸣，真正造出一个乱世的桃源。
小说的背景发生在上世纪四十年代，梅峰选择用黑白的影像去呈现那个年代的故事，但又和那个时代的老电影样式有所区隔，他用了一个1950年代的老库克镜头：“如果是高清设备就太清晰了，它的视觉效果比较柔和，就好像是拿水浅浅地浸染。”
在与梅峰对谈的过程中，特别意外的是他常常提到“观众”二字，作为学院派的文人导演，他没有自顾清高，而是想方设法能够与当代的观众产生对话和沟通：“单纯模仿老电影不合适，那种机位和蒙太奇的剪辑手法，今天的观众都受不了，但是拍四十年代的故事，我又不可能用商业电影类型片的视觉语言，对我来说，《不成问题的问题》就是用今天的技术去接近古典美学的内容，让人不觉得陈旧和不合时宜。”
《不成问题的问题》最终呈现出来的样子，节奏迟缓，沉静，却不让人感到疲倦，它影像清淡、极简，却不令人乏味，恰恰相反，在水墨氤氲的氛围中，有着美学实验的探索，古典的韵致夹杂着一点新鲜感和陌生感，令人眼前一亮，觉得很有趣，又意味深长。
与此同时，这是一部让人能够得到片刻清醒，冷静下来自省电影。这也是梅峰不仅作为导演，更是作为学者和知识分子想要承担的责任。他向记者提到上世纪八十年代，中国电影的一个美学坐标式现象：“电影学院第五代、第六代导演在学校读书的时候，他们有一批老师比如张暖忻、谢飞、郑洞天，他们都是一边教学一边在做创作，他们有理论基础，又是以知识分子的身份介入社会观察，代表了中国电影的真正的学院派的一种美学。”
作为学者，同时也是电影创作者，梅峰也希望能够像前辈一样，通过电影，引发观众思考，而不仅仅是“看过”而已：“它来自老舍先生一部很好的小说，把小说背后的深意通过电影的形式让更多人去体验，这很重要。”
小说虽然说的是农场的故事，讲的是中国式社会的运转，人情如何在社会的运转中发挥巨大效用，让大事化小，小事化了，在这样的社会中，人际关系是主要问题，其他全部“不成问题”。放在今天看，仍然是一个没有过时的人间寓言。老舍洞悉人性中的晦暗，却仍对人的境遇怀有悲悯之心，他不会真正的批判谁，谴责谁。在这一点上，电影《不成问题的问题》和小说达成了一致，一边辛辣讽刺，一边温柔凝视，有笑声，但却不是喜剧。正如梅峰所言，在“哀其不幸”的感叹里，有悲伤和同情，在他看来，每个人的应变与取舍、妥协与放弃，都源于深厚的中国世俗文化。
“这个文化带给我们的属性、带给我们的习惯，将我们潜移默化的塑造成为的那个样子，是否天生合理，这看似天生合理的东西是不是有时候会带来负面的、糟糕的一种东西，这是中国人大家都很熟悉的人情世故的一套戏码，我们内心能够很微妙的体会到的东西就是这个文化本身的特点。”
梅峰今年47岁，很多功成名就的导演在这个年纪开始走下坡路了，而像梅峰这样的“新导演”存在，对于观众而言无疑是好事，他对电影这件事充满敬畏，不会像丁主任那样只做表面功夫，敷衍了事：“尽量不是人人都是丁主任吧。每一个行业，电影行业中的每一个工种，自己把自己的那摊子事做扎实，做漂亮，肯定就会好的东西出来。”
在好莱坞大片的夹击之下，《不成问题的问题》排片率并不高。老舍在小说里写过：“向上的路是极难走的，理智的崇高的决定，往往被一点点肤浅的，低卑的感情所破坏。”做电影，也需要这样理智而作出崇高决定的人存在。
